Final Escuela de Verano

Sí, ¡se han pasado dos meses ya!

Este viernes día 31 de Julio, terminamos dos meses intensos, raros pero bonitos de nuestra escuela artística de verano.

Un verano 2020 donde hemos estado tratando de dedicar todos nuestros esfuerzos al arte y a la diversión y aprendizaje de nuestros niños, con una mirada de reojo a las noticias cambiantes por la situación generada por la covid-19.

Siempre con las medidas de seguridad indicadas, autolimitándonos aun mas el aforo, para no perder ni un ápice el control de la situación y garantizar nuestra salud y la de nuestros niños y niñas.

Ante todo quiero dar las gracias a todas las niñas y niños que me han acompañado y a sus familias, por confiar en mi y en este proyecto.

Si todo marcha bien, el remate de este verano 2020 será la semana del 31 de agosto al 4 de septiembre, con esa semana última de escuela de 9 a 13 h, antes de iniciar las clases de arte regulares de todo el curso el día 14 de septiembre.

En agosto sigo en el taller, con otros proyectos y preparando el nuevo curso, os deseo un feliz verano y sobre todo ¡¡cuidaos mucho!!

semana de escuela artística de verano, septiembre.

¡Volvemos!

Están siendo tiempos muy difíciles y muy extraños.

¿No tenéis a veces una rara sensación de irrealidad?, a mi me pasa.

No obstante, parece que se están calmando un poco las cosas, y, con toda la cautela del mundo, vamos a regresar a la academia en cuanto lleguemos a la fase 2 de la «desescalada». Si todo va com está previsto será el día 1 de junio.

Para ello hemos adaptado nuestro local con la medidas de seguridad e higiene necesarias contra el covid-19, hay ventilación natural, hemos limitado el acceso a un máximo de 7 alumnos, menos de un tercio del aforo, en mesas y con material individual. Se dispone de gel hidroalcoholico en las dos puertas de entrada y agua y jabón para usarlo de forma frecuente. Uso obligatorio de mascarillas y voluntario de pantalla facial que será facilitada por el centro.

Para poder adaptarnos a las circunstancias y colaborar, en la medida de nuestras posibilidades a la conciliación familiar, hemos adelantado la escuela artística de verano a junio, de 9 a 13 h, ante la ausencia de colegios.

Por las tardes del mes de junio hemos establecido dos días de clases de arte para niños en sesiones de 1 h y media, y dos horas para adultos.

Esperamos poder volver a la normalidad lo antes posible y mientras, seguir creando arte en nuestro espacio, junto a vosotros.

Autorretrato collage

¡Hola Artistas!

Hoy os quería enseñar un trabajo que he estado haciendo con los alumnos, los niños, estas últimas sesiones.

Se trata de un autorretrato, realizado con técnica mixta. Ha sido un trabajo muy completo porque hemos empleado técnicas muy diversas como los estampados, el collage, la fotografía, etc.

Además, de forma transversal, hemos utilizado el trabajo colaborativo, ya que los papeles pintados del fondo los han hecho cada uno de ellos para compartirlos con todos, incluso con niños de otros grupos que ni siquiera conocen.

También hemos trabajado la autoestima y la valoración de la imagen personal, con la fotografía, para la que han tenido que posar.

Pensamos que los resultados son estupendos, muy variados, y hay más, aunque os he traido una representación de ellos.

Espero que os guste, y que os anime a facilitar que vuestros hijos creen arte ya que es un modo de relación, de expresión magnífico.

Materiales y herramientas para pintar una acuarela

Aquí os dejo un tutorial del montaje previo y los materiales necesarios para pintar una acuarela.#aliteaartemania #escueladearte #PuertodeSagunto #arte #acuarela #watercolor #aprendizaje #tecnicasartisticas #academiadearte #consejos #tutorial

Publicada por Alitea arte-manía en Lunes, 10 de febrero de 2020

¡Hola! ¿qué tal estáis?

Os dejo esta vez un enlace a un pequeño tutorial de los materiales básicos y las herramientas que yo considero imprescindibles para preparar antes de pintar cualquier acuarela.

Sobre todo muy importante en este tipo de pintura, tenerlo todo bien organizado y a mano, ya que la acuarela es rápida de ejecución.

Espero que os sea útil y que os anime a comenzar a probar esta técnica tan bonita y tan difícil.

Descubrimientos en Conservación y Restauración

En la semana del Conservador-Restaurador, cuyo día grande se celebra mañana día 27 de enero, queremos mostraros un pequeño ejemplo del tema al que está dedicado el día de hoy.

Hoy dedicamos el día a los descubrimientos en obras, la investigación y el estudio que llevamos a cabo los restauradores en el desarrollo de nuestra labor.

Mi modesto ejemplo es este cuadro al óleo que llegó a mi taller.

Tiene una historia entre triste y tierna. Su aspecto, en el momento que yo lo recibo, se corresponde a un repinte que realizó la hermana del autor cuando ella padecía la enfermedad de Alzheimer.

La familia pensó en tirarlo, pero el dueño actual, un gran amante del arte y de la historia, que era muy cercano a la familia y al pintor, sabía que debajo estaba la pintura original y decidió guardarlo. Estuvo así bastantes años, hasta que me lo trajo para intervenir.

Eliminé el repinte a punta de bisturí y ciertamente, parece que es un cuadro completamente diferente, porque el repinte era total. De este modo, se recuperó el aspecto inicial de un cuadro que se pensaba perdido.

Talleres creativos infantiles febrero y marzo 2020

¡Hola artistas!

Aunque no lo parezca, ya casi ha pasado el primer mes de este 2020.

Sí! increíble.

Y ya tenemos aquí, los talleres creativos infantiles para los sábados de febrero y marzo en Alitea arte-manía.

Como siempre, tenemos una oferta muy variada de arte y manualidades para los niños, desde el modelado, a los grandes artistas, pasando por la pintura, el collage y la pintura.

En estos talleres los niños y niñas (y yo también) se lo pasan muy bien desarrollando sus habilidades y su creatividad, además de relacionarse con niños con sus mismas inquietudes.

Recordad que es necesario cita previa y que tenemos para ellos la tarjeta de fidelidad, por la que cada 10 talleres, uno es gratuito.

Podéis contactar, para información o reservas, por cualquiera de los medios habituales y seguir este blog, donde se informará también de las novedades de la escuela.

¿Qué te parece el arte como propósito de año nuevo?

A muchos el comienzo de un nuevo año nos trae a la cabeza el deseo de cumplir ciertos propósitos que, muchas veces, hemos ido posponiendo.

Es una nueva etapa, establecida por el calendario, en la que podemos cambian cosas que no nos gustan o incluir unas nuevas que nos satisfagan.

Destinar un tiempo a la semana a crear arte, a aprender, puede ser uno de esos buenos propósitos.

¿Por qué?, por muchas razones, aunque nunca lo hayas hecho y no te creas muy ducho en la materia, el arte abre nuestra mente, experimentamos sensaciones que difícilmente se consiguen de otra manera, esfuerzo, satisfacción, empoderamiento, autoestima…

Es también una forma muy sana de dedicarnos un tiempo a nosotros mismos, ya que ayuda a la concentración y favorece el poder desconectar de las rutinas diarias, incluso de los problemas.

El aprendizaje de arte es igualmente positivo para los niños como para los adultos, nunca es tarde.

Ayuda en la motricidad, despierta la imaginación, la iniciativa, hace pensar y nos hace decidir por nosotros mismos, no hay error que no ayude y haga avanzar, no hay miedo.

Os dejo los horarios y clases en Alitea arte-manía, este curso 2019/2020, y ¡os animo a intentarlo!


Tintura de tejidos para conservación textil

¡Hola artistas!

Hoy venía a hablaros un poquito de un aspecto muy poco conocido de la restauración textil.

Bueno, en general, la restauración de tejidos antiguos es una materia bastante desconocida, muy contaminada por otras disciplinas profesionales que no tienen nada que ver.

En concreto os quería comentar acerca de los teñidos de soportes nuevos para restauración.

¿Qué pasa si a un tejido nuevo le falta un trozo, es decir, tiene una laguna? ¿o si tiene desgarros?, en muchas ocasiones lo que debemos hacer los restauradores de tejidos en estos casos es buscar un tejido nuevo para fijar sobre él el antiguo.

Como el mercado, a pesar de la cantidad de telas de colores que nos ofrece, no suele ser suficiente, debemos recurrir al teñido manual de la tela que necesitamos, sea seda o algodón, que son las más empleadas en conservación textil.

Para ello utilizamos tintes profesionales de alta calidad, sometidos a test de estabilidad en el tiempo, a la luz y a la humedad, para que sean lo más perdurables posible. En mi caso utilizo los de la marca Hunstman (anteriormente Ciba) que ofrecen total fiabilidad.

Incluso, hace ya algunos años realicé un estudio para mi DEA con diferentes ensayos de laboratorio y distintos métodos de teñido, para comprobar los resultados, ya que la forma de teñir pequeños o medianos fragmentos de tela, que es lo que empleamos la mayoría de veces los restauradores, no es igual que en las tintadas industriales de cientos de metros de tejido.

Del mismo modo solemos teñir los hilos de seda para coser, ya que las variaciones, matices de color y la finura de hilo que necesita un tejido antiguo, no se encuentra en el mercado convencional.

El teñido de soportes e hilos de fijación es un trabajo lento, que requiere de mucha experiencia. Es difícil de prever ya que varía según las condiciones del agua, del tejido, del pH, de los aditivos de tinción, etc, por lo que hay que controlar muchos factores y, muchas veces, no sale a la primera. Pero es un paso imprescindible ya que estos tejidos teñidos a mano realizan la doble función de soporte y de reintegración cromática de los faltantes.

Espero haberos dado, al menos, un poquito de curiosidad sobre este tema que para mi es apasionante.

Prepara tu cuaderno de dibujo. Herramientas para artistas

¡Hola Artistas!

Hoy vengo a hablaros de un pequeño accesorio, instrumento, llámalo X, que te va ayudar seguro en tu camino del aprendizaje de arte.

Muchas veces los alumnos me comentan que no saben dibujar, que no saben que dibujar, etc.

Yo tengo una recomendación muy simple: consíguete un cuaderno pequeño, que te quepa tranquilamente en el bolso o la mochila que suelas llevar, agénciate un lápiz (normal, no hace falta nada especial) e incluso un bolígrafo corriente.

Pero no se trata de pasear el cuadernito, nooo, lo tenemos que sacar del bolso y ¡utilizarlo!

¿Cómo? Yo recomiendo asociar el momento de dibujo diario, con alguna actividad tranquila e incluso tediosa que hagamos cada día, el café de la mañana, el ratito de esperar el tren o el bus, un descansito a medio día….no más de unos 10 o 15 minutos, para hacer un boceto rápido.

¿Y qué dibujo?, pues mira, ¡lo que quieras! Aquello que tengas delante, un detalle de tu zapato, el banco del parque, una florecita…no se trata de crear dibujos preciosos y perfectamente terminados, sino de poner el modo observación de tu cerebro, el modo dibujante, encendido, durante unos minutos al día.

Esto te va ayudar a romper mano, a perderle el miedo al inicio de los dibujos, es como hacer una especie de gimnasia mental, enfocada al arte.

Además, yo te recomiendo que aproveches ese cuaderno, para anotar, escrito, aquello que veas que te llame la atención, un nombre, un color, una combinación de objetos, en fin, todo aquello que para una artista puede servir de punto de partida y de inspiración.

Incluso, si lo quieres más personal aún, a mí me gusta pegar o sujetar entre sus páginas recortes, hojas secas o trocitos de tela, texturas al fin y al cabo que nos van a venir bien. También, como soy olvidadiza, anoto nombre de marcas o productos, autores, etc. En fin…como las notas de móvil pero con mucha más alma.

Me encantaría que siguieras este consejo y establecieras esta rutina sencilla de dibujo, te aseguro que se avanza y que los resultados son muy gratificantes.

Si lo haces, estaré encantada de que me cuentes tus sensaciones, y si además me enseñas tu cuaderno, ¡será genial!